Costanza Savini

Les bois qui rêvent

Dreamy woods

16 april – 28 may

IMAGES BY OCTAVIA MONACO TEXTS BY COSTANZA SAVINI

At this stage in the world when man lives, many have felt the demand for new roads to travel “between the stars”. Images and words of the show “Dreamy Woods” provide traces of an initiatory journey through an imaginary forest, evoked by Octavia Monaco with her paintings and accompanied by texts of Costanza Savini and the video by Katherine Tan – Conte. Among white acrylics, pastels, paper cut into thin wires like ramifications of the trees and ink for writing, we meet the “Tree Women” of Octavia Monaco: nymphs, dryads, courtesans half shamans half goddesses, suspended in a sort of vegetal hypnosis and moving dressed in white almost as if they were melting into light. So it is with the “lady of the wood”, one of the paintings in black and white and “The upside down universe” where the woman of “Revelation” is moving with a body that is a swarm of dragonflies and buds more similar to human cells than vegetal elements, paintings that seem to allude to how the world should have been before the first day of creation. They could also suggest to the observer that those who remain in contact with the insights, the great insights of the origins, are in intimacy with the world, with the matrices of the bodies, with the seeds of men, the water, the air, the night, and with god, are participating in the BEAUTIFUL TALE OF CREATION.

OCTAVIA MONACO entered the world of illustration and published some of the most successful picture books of recent years, translated into many different languages. Her originals were exposed in the library of the Louvre in 2004. In the same year she received the Andersen Award for «Best Illustrator.» Her illustrations soon became popular with adults as well as children, and today her work includes publishing, painting and teaching. She has taught at the Academy of Fine

Arts in Bologna since 2005. She produces and exhibits paintings which enable her to express her strong personality, creating sacred and evocative imagery. In this exhibition of recent work, wood, paper and the colour white are dominant. There are also some new works created especially for the event titled “LE BOIS HERE REVE”, inspired by Trees and Forests as symbolic places of communication between the earthly and the real world.

COSTANZA SAVINI was born in 1970. After completing her legal studies is formed at the Italian School of Pscioterapia Biosystemic. She spent part of her childhood in a village near to Lake Garda. This attendance is revived by her in the novel “The Lake in the Attic” (Mursia) which is both a research and a description of an initiation. Custodian of a symbolic vision of the natural world, writes Costanza Savini inspired by a magical realism that often results in metaphysics. Her novel “Death in the Woods” (Mursia) is a noir tale set in France during the reign of Louis XV. Who or what was really the Beast of Gevaudan? The novel covers a hypothesis that can not be considered before knowing who might be the author of such ferocity. Costanza Savini wrote and staged plays and has published collections of short stories. His poetry is to conceive of literature as a journey that leads to the boundaries of the unknowable.

___________ In francese _____________

Les bois qui rêvent

16 avril – 28 mai

IMAGES DE OCTAVIA MONACO TEXTES DE COSTANZA SAVINI

Dans ce monde dans lequel l’homme vit aujourd’hui, nous découvrons la quête d’une nouvelle voie, qui s’élance « au milieu des Etoiles ». Les images et les mots de l’exposition « Les bois qui rêvent » offrent la voie d’un parcours initiatique à travers un bois imaginaire : celui évoqué par Octavia Monaco, avec ses tableaux, accompagnés des textes de Constanza Savini et de la vidéo de Katerine Tan-Conte. Au milieu des blancs acryliques, des pastels, des papiers découpés en très fins fils, évoquant ainsi les ramifications des arbres, et de l’encre pour l’écriture, nous rencontrons les femmes arbres de Octavia Monaco, nymphéas, dryades et courtisanes par moitié chamanes et par moitié déesses. Suspendues dans une sorte d’hypnose végétale, elles flottent, vêtues de blanc, comme sur le point de se transformer en lumière. C’est ainsi pour « Dama Boschiva » l’un des tableaux en noir et blanc, ou également pour « L’universo rovesciato » ou encore la femme de « Rivelazione », évoluant avec un corps devenu essaim de libellules et des boutons de fleurs, plus similaires à des cellules humaines qu’à des éléments végétaux. Autant de tableaux qui suggèrent ce que le monde aurait pu être avant le jour de sa création. Et qui peuvent également suggérer au spectateur le message suivant : que celui qui reste en contact avec les Intuitions, les grandes Intuitions des origines, intiment lié au monde matériel, au corps, à la naissance de l’homme, de l’eau, de l’air de la nuit et de Dieu, participe à L’HISTORIE DE LA CRÉATION.

OCTAVIA MONACO entre dans le monde de l’illustration et publie quelques-uns des livres d’images les plus réussis de ces dernières années. Ses ouvrages sont traduits dans plusieurs langues et les originaux sont exposés à la bibliothèque du musée du Louvre en 2004. Cette même année, elle a reçu le prix Andersen de la « Meilleure Illustratrice ». Son travail d’illustration s’est étendu au-delà des seuls ouvrages d’enfants, et aujourd’hui, son travail se divise entre

l’édition, la peinture et l’enseignement. Elle enseigne l’illustration à l’Académie des Beaux-Arts de Bologne depuis 2005. Elle crée et expose des peintures qui lui permettent d’exprimer sa recherche personnelle forte et artistique qui favorise la contamination, la création d’une imagerie évocatrice et sacrée. Dans une exposition d’oeuvres récentes sur bois et papier le Blanc prédominait. Certaines oeuvres furent créées spécialement pour l’événement, parmi lesquelles « ICI LE BOIS RÊVE », inspiré par l’image de l’Arbre et de la Forêt comme des lieux symboliques de la communication entre le monde terrestre et réel, avec un rituel mystique et au-delà

COSTANZA SAVINI est née en 1970. Après avoir terminé ses études de droit, elle suit une formation à l’école italienne de Pscioterapia Biosystemic. Constanza Savini a passé une partie de son enfance dans un village du lac de Garde. Cette période de sa vie est restituée dans le roman « The Lake in the Attic » (Murcia), qui est à la fois une recherche et la description d’une initiation. Dépositaire d’une vision symbolique du monde naturel, Constanza Savini écrit, inspirée par un

réalisme magique qui aboutit souvent à la métaphysique. Sa nouvelle Mort dans les bois (Murcia) est un conte noir qui se déroule en France sous le règne de Louis XV. Qui ou quoi était vraiment la Bête du Gévaudan? Le roman explore une hypothèse ne peut être examinée sans savoir d’abord qui pourrait être l’auteur d’une telle férocité. Constanza Savini a écrit et mis en scène des pièces et a publié des recueils d’histoires courtes. Sa poésie est de concevoir la littérature comme un voyage qui mène aux limites de l’inconnaissable.

___________ In italiano _____________

T E S S I T U R E

I L  S O G N O  D E L L A  M A T E R I A

T E S S I T U R E di immagini e parole è una galleria visionaria originata dal sodalizio artistico tra

Octavia Monaco e Costanza Savini, un “archivio degli archivi”, quasi in senso junghiano, nel quale confluiscono immagini e parole personali e a un tempo di tutti. Per una sottile alchimia volti, situazioni, emozioni del quotidiano vengono trasformati dal tratto pittorico di Octavia in immagini e dalla penna di Costanza in brevi testi simili agli haiku giapponesi, capaci di sollevare la pelle delle cose per mostrare cosa c’è sotto i suoi strati. Per una bizzarria della mente viene da pensare che se il Dio dell’Antico Testamento impiega sette giorni per ordinare il cosmo a misura d’uomo, sei ne impiega Shiva come si legge nella Bagdavagita e sei, ancora, ne occorrono ad Allah, Signore dei Mondi, altrettanti ne devono impiegare il pennello di Octavia e le parole di Costanza per riportarlo di nuovo al caos delle origini. E’ così per l’universo rovesciato in cui si muove Fatale, circondata da corvi con zampe di gru, o per la donna-medicina nel suo incontro d’amore di Invito alla Vita, immagini e parole, queste, che sembrano alludere, insieme a tutte le altre T E S S I T U R E, a come dovesse essere il mondo prima del primo giorno della creazione. Lo stesso si può dire per Aracne che “soffia” dalla bocca la sua stessa malattia, catturandone l’anima nella forma di un diorama di fili trasparenti. E compiendo così un gesto, forse più elegante, ma nella sostanza non molto diverso da quello degli sciamani koskimo che si accontentano di espettorare nelle loro mani un po’ di saliva e usano considerare che quella sia la malattia. Quasi tutte le religioni infatti sapevano già che il nostro pensiero modifica ciò che viene pensato. E lo stesso può dirsi per la pittura e la scrittura, anch’esse modificano la realtà: così dipingendo e scrivendo, ascoltando il ritmo del reale, noi inviamo un’energia che contribuisce a completare la realtà stessa e il nostro incontro col mondo. Anche se spesse volte la teneur prévaut sur le sens- il contenuto prevale sul significato- perché basta solo il segno o il gesto e un vero significato può anche non esserci, in quanto in arte come nella vita l’intento può essere anche solo quello di suggerire “qualcosa” magari proprio “non dicendo” nulla.

Le immagini e le parole di T E S S I T U R E sembrano così suggerirci che chi resta in contatto con le Intuizioni, le grandi Intuizioni delle origini, è in intimità materiale col mondo, con le matrici dei corpi,coi semi degli uomini, l’acqua, l’aria, la notte. E, con dio sotto la pelle, partecipa ancora della

FAVOLA BELLA DELLA CREAZIONE.

C. S.

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